HABLEMOS DE ARTE: INTRODUCCIÓN AL DIBUJO.
El dibujo es una técnica manual para producir imágenes con fines comunicativos. Esta dividido en dos grandes bloques: Dibujo técnico y dibujo artístico. En nuestro caso, nos concentraremos en el estudio del dibujo artístico.
El dibujo artístico se hace con fines estéticos y de expresión aunque, antiguamente, los artistas no lo usaban con estos fines; lo empleaban sólo como apunte para una pintura. Un dibujo era considerado una obra inconclusa. Actualmente, el dibujo es el común denominador de las artes plásticas, sirve para hacer los trazos iniciales de un óleo o una acuarela. Incluso, se pueden hacer el boceto de una escultura.
Con el dibujo podemos producir imágenes en dos estilos extremos (es posible combinarlos):
- DIBUJO GRÁFICO: Predomina el uso de la línea activa y, en ocasiones, la mancha distendida. Los mensajes son claros y la visualización es rápida, se ofrece suficiente información empleando pocos elementos.
- DIBUJO PICTÓRICO: Predominan los planos activos, logrados con e sombreado o la acumulación de líneas. La información visual es abundante, similar a la que ofrece la fotografía.
Es importante aclarar, que la cantidad de información visual no es directamente proporcional al valor artístico. Un buen dibujante puede realizar interesantes obras con unos cuantos trazos.
EJEMPLO DE DIBUJO GRÁFICO
EJEMPLO DE DIBUJO PICTÓRICO
Los materiales que se emplean en el dibujo artístico son muy variados. El soporte (superficie donde se dibuja) puede ser rígido: madera, cartón, etc; o flexible: papel, tela, etc.
Los instrumentos con que se dibuja se divide en:
Herramientas: Plumillas, lápices, etc.
Materiales: Grafito, carbón, tinta, etc.
Para lograr los mejores resultados, es importante seleccionar los materiales más adecuados.
En cuanto al soporte, existe hoy en día una gran diversidad de papeles y a precios accesibles. Antiguamente era necesario el uso de pieles, tablillas de arcilla y otros materiales menos accesibles. Por comodidad, es recomendable fijar el papel sobre un tablero.
Existen diferentes tipos de lápices, y su clasificación se da partiendo de la dureza de la punta. Se identifican con una letra mayúscula:
H Lápices duros. Se usan cuando se requiere de precisión y de líneas delgadas.
HB Lápices de dureza media. Tienen un amplio margen de maniobra, son ideales para esbozar un dibujo.
B Lápices blandos. Ideales para crear contrastes de claro-oscuro.
La letra puede ir acompañada de un número, que indica la graduación de su característica, por ejemplo: 4H, 5H (más duros) o 2H, H (menos duros).
Las gomas de borrar son indispensables para el dibujo a lápiz, también las hay en diferentes durezas y materiales.
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Hola amigo muy bueno tu post!! particularmente admiro mucho a las personas que hacen este tipo de trabajo es muy apreciado. Con este post puedo ir aprendiendo cosas nuevas Gracias!!
Este logotipo para su tiempo era una gran novedad, hoy en día cualquiera puede hacer un logo copiando una imagen y colocando el nombre. Como diseñador gráfico actual lo que cuanta es el concepto y utilizar bien tus herramientas. Este logo fue realizado con una aplicación que ya se considera muerta una gran librería para combinar imágenes llamada MICROGRAFX
FUENTE
@elabuelo gracias por el comentario, y si tienes razón en muchas cosas, en lo particular, yo no soy diseñador gráfico ni nada por el estilo, solo transmito y retomo un poco lo que realicé mientras estudiaba hace ya algunos años y hay muchas cosas que aún siguen vivas, como el uso de lápices, como bien dices con programas se puede hacer infinidad de cosas, pero lo que realmente vale es lo que uno pueda expresar de su propia mano, por ejemplo, aquí en steemit he visto muchos dibujantes y demás muy buenos, que digo bueno, excelentes.
Me gustaría que también, me apoyaras con un voto si te gusto el post. Así generas a que yo también lo siga haciendo con los tuyos.
Saludos.
Hola, @drakbirkenau. Solo quise compartir un descubrimiento que hice en el año 1994, revisando unos discos de 5 1/4 de baja densidad. Mienstras trabajaba como pasante en Cerveceria Nacional en Boleita Caracas. Eres el primero que le cuento con que programa se realizo este Logo que no es mio. Imagina una hoja con 100 tipos de ojos, 100 tipos de bocas, 100 tipos de cejas, etc. y al combinar todas la elecciones predefinidas tenias tu diseño. Pero el dibujo a mano es mucho mejor y como tu dices con tres rayas haces maravillas, por ejemplo el logo de Coca-Cola lo realizo un empleado con lapiz y papel. Ya deje de ser diseñador grafico, pero cuando leo buenos post de arte, nose me tocan la tecla Escribe...Escribe...Upvote...Upvote...
que lindo ese dibujo pictorico, ese color me facina.
@patriciapaesano Gracias por el voto! y que bueno que te gusto el color. Saludos y bonita tarde!!! :D
Hola, bien ilustrativo tu post, y refresca conocimientos básicos de dibujo. excelente. Saludos.
Hola amigo. Este post me recordó cuando estudiaba en secundaria dibujo técnico. Aunque no soy buena dibujando es importante tener conocimientos sobre el tema.
Gracias por la información.
Para mi el dibujo tiene una importancia en el desarrollo psicomotor del niño, le permite un mejor desarrollo de actividades , concentración y uso de otros elementos que luego le permitirán realizarse como profesional en diferentes campos .
Me ha permitido el dibujo el desarrollo de la memoria y de habilidades manuales que luego he podido aprovechar en mi vida cotidiana
Quizás desde otras perpectiva
“Un buen dibujante puede hacer buenas obras con unos cuantos trazos”. Muy cierto, parece fácil pero no lo es. Me vino a la mente la paloma de la paz de Picasso
Excelente articulo amigo. Sigo aprendiendo con lo que escribes. Gracias por enseñarnos sobre este tema tan interesante.
me gusto mucho tu post porque hace que recordemos técnicas que quizás se habían olvidado mi hija siempre hace dibujo como ese de la flor. y mi otra hija le gusta realizar dibujos mas elaborados. gracias por la información.