ProVenezuela Digital Edición: Diseño y Dibujo #20
Y como siempre a cargo de esta nueva edición estará nuestro diseñador oficial @Hengary, una edición centrada en el arte y dibujo, en ella encontrarán secciones con consejos de dibujo, recomendación de artistas, dinámicas para ustedes y mucho más, así que no te pierdas todos los sábados cada nueva entrega!
¡Comenzamos!
Las criticas
En la edición pasada hablamos de la importancia que tiene que el dibujo que hagas te guste a ti, y se haga para complacerte a ti.
Pero hoy vengo a hablarles de la otra cara de la moneda, y son las críticas que vienen de otra persona hacia tu arte y en lo que pueden llegar a significar.
Pasando por la autocrítica que es la más importante a mi parecer, el hecho de saber evaluarte a ti mismo y no conformarte con tu dibujo, luego están las que llamo "las criticas falsas" y "las criticas destructivas", en una especie de ying y yang respectivamente, pero, ¿por qué?
Críticas falsas
Si bien el objetivo de las críticas es hacerte crecer y puntualizar tus errores para poder mejorarlos, son acciones que se pueden corromper muy fácilmente, ya que después de todo estamos haciendo eso, puntualizar errores, y a nadie le gusta que le digan en que se equivocó.
Si intentas mucho en ayudar a la otra persona pero sin herir sus sentimientos puedes caer en las criticas falsas en las que muestran un dibujo de principiante y pide algunos consejos y su comentario es alabar todo lo que hizo como si fuera una obra maestra y decirle que hubo solo una o cuando mucho dos cosas que podría mejorar, pero que a su punto de vista esta "perfecto", si bien el gesto es muy bueno y las intenciones son las mejores, a mi parecer es cosechar mediocridad
Hay mejores maneras de explicar y hacer crecer sin herir los sentimientos de alguien en su dibujo sin caer en esto.
Criticas destructivas
Este sería el contrario total del punto anterior, donde señalas uno tras otro los errores del dibujo, sin ningún tacto y hasta llegando a ofender un poco al artista por no saber "algo básico".
Ojo, todo esto sin perder el objetivo principal, que es que el artista crezca y su arte más.
El problema está en que si solo señalas los errores y decir cosas ofensivas por no saber "lo básico" puedes destruir el sueño de la otra persona, nadie nació aprendido, y sobre todo en una disciplina como el dibujo, que lleva años de práctica para poder ser bueno.
Ambas tienen buenas intenciones en si, y es la misma de querer que el artista crezca, solo que son distorsionadas por los extremos llegando a perjudicar, lo importante es encontrar el balance entre ser estricto y no un intolerante.
Hoy les traigo un pequeño consejo/reto que me encontré en internet y sirve para saber a la perfección la tonalidad de tus materiales.
La idea es que imprimas las imágenes que te dejare y cada día debes rellenar toda la línea de cuadros con diferentes tonalidades de un mismo color (o lápiz) y practicar para saber las capacidades de tus materiales de trabajo.
¿Qué hay de los artistas contemporáneos?
Ya hemos hablado de muchos artistas Venezolanos que se han creado un nombre a lo largo de los años o ya de plano siendo artistas clásicos, esta vez quiero hablar de los que están construyendo su camino y aún están surgiendo en este ambiente.
¡Al fin! uno de los artistas que tenía guardado desde hace ya un tiempo, Laura Octave una ilustradora venezolana con un estilo muy particular.
Lo que me encanta de su arte es que lo puede simplificar llegando a un dibujo plano pero con un aire de realismo, (sobre todo las expresiones), sin alejarse nada del cel shading, o desbordar toda su creatividad y dibujar obras como la WW de la portada (mi favorita de hecho)
Si te interesa saber más de él o ver su arte aquí están sus redes sociales:
-Arte: https://www.artstation.com/lau-o
-twitter: https://twitter.com/FadeIntoCosmos
-Ig: https://www.instagram.com/fadeintocosmos/
Este es uno de esos ilustradores de los que trato de tomar todo lo que me gusta de él y volverlo propio, se encuentra en las redes como "brynoko" y lo que más me llamo la atención es su diseño de personajes y su forma de colorear sus comic con solo un Bicolor de negro y rojo en sus distintas tonalidades, muy interesante.
¡Mi comic, Ashes, ya comenzó su publicación!
Seguimos con las 14va semana, recuerden que estaré subiendo una página cada semana, pueden seguirme haciendo click en la imagen o aquí, @ashes.comic, dejen sus comentarios tengan por seguro que les contestare a todos, allí los espero n.n
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Agradecimientos.
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Excelente y muy bien hecho el post, además de una temática genial y unas recomendaciones excelentes! gracias por la información!
Gracias!! n.n
Me gustan tus post llevo pocos días siguiéndote pero lo que e visto me gusta mucho sigue así ❤️ Desearía tener una tableta de dibujo con esta patria y los materiales 😅
Mi tableta es una genius viejita que compre hace mucho tiempo, antes de ella todo lo hacia en tradicional, de una manera u otra ahorrando si se puede! animo
:o gracias por responder que lindo de tu parte