Un viaje a través de la armonía y la teoría musical [Música para todos]
Hace un buen tiempo que no publico de forma consistente, he logrado salir de unas semanas algo complicadas en las cuales perdí al hábito de postear, ésta vez vuelvo con los artículos de música, los cuales estoy seguro van a disfrutar :).
A pesar de que el tema central es la música, el artículo que leeran a continuación tendrá contenido muy variado para que todos los lectores, músicos o no, puedan apreciarlo y aprender algo.
Armonía musical y algunas anécdotas personales
Éstos últimos días decidí a tomarme el estudio de la música en serio, como hace 1-2 años atras. He estado tocando más mi guitarra y he revivido muy buenos momentos que tuve con mis primeros maestros de guitarra y música.
El elemento que siempre me ha apasionado más de la música es la armonía, recuerdo que antes de tocar cualquier escala o melodía lo primero que aprendí fueron acordes, disfrutaba, y aún lo hago, de mover cada una de las voces que lo conforman y sentir como cambia totalmente el sonido del mismo. Cuando estaba empezando, antes de iniciarme en el estudio de la música o tener alguna noción de teoría musical, me daba mucha curiosidad escuchar a mis guitarristas favoritos, como Joe Pass, Paco de Lucia, etc. Quería saber que clase de magia se escondía detras de todo aquello que escuchaba en la superficie, como todo estaba conectado de manera coherente o lógica para producir semejante belleza en sus interpretaciones.
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"Reflejo de la Luna" de Paco de Lucia, de su album "Fuente y Caudal, y "Sultry" de Joe Pass, de su album
Siempre he sido una persona analítica y pensadora a pesar de que no se mucho sobre filosofía o psicología, me pregunto constantemente sobre la naturaleza de las cosas.
Por eso decidí escribir este artículo, y tengo la intención de escribir muchos más en el futuro, el objetivo será pensar acerca de la música, invitarte a hacer parte de mi proceso creativo y visión personal.
En ésta ocasión, echaremos un vistazo a la teoría músical y la armonía, quiero que veamos éstos conceptos desde diferentes puntos de vista y que logremos entenderlos.
Armonía desde mi perspectiva
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Desde mi punto de vista, la mejor herramienta para aprender, después de la experiencia, es la comprensión de la metáfora y la analogía, así que veamos una pequeña metáfora acercad de la música y la armonía en relación a la vida cotidiana.
Imagínate que un día estás caminando por el parque, te maravillas de lo hermoso que es el día y no te sientes mal, pero aún así te sientes solo. Y de repente, una o dos personas vienen a caminar contigo, empiezan a hablarte de lo que piensan, de lo que sienten, de lo que sueñan, ahora todo toma una dimensión diferente. Eso es armonía.
Sólo una pequeña analogía, que nos permite entender y conectar la armonía como elemento de nuestra vida cotidiana con la armonía como elemento central de la música - la interacción con otros seres humanos y su equivalente en la música que sería la interacción entre diferentes o varios sonidos.
Como forma de expresar ésta idea, de lo hermosa que es la armonía y lo importante que es para la música, veamos el siguiente video:
Mejor conocida como "El canon del cangrejo", un extracto de "Musikalisches Opfer ", una obra compuesta por Johan Sebastian Bach, éste Canon tiene una coherencia y belleza tanto melódica como armónica, independientemente de si se toca en orden, al revés o polifónicamente variando su propio orden.
Es interesante, ¿no? Me hace pensar un poco en cómo las vidas de todos los seres humanos parecen estar conectadas, o incluso cómo nuestro presente parece ser un reflejo de las vidas de nuestros antepasados en los aspectos más elementales.
También me hace pensar en cuánta belleza quitamos de nuestras vidas al no generar una interacción armoniosa con seres humanos de ideas afines, con nuestros propios sueños y metas. A los ojos de los que les gusta soñar despiertos y ver más allá del "velo de la realidad", la música tiene muchas lecciones de vida que enseñar.
¿Cómo definimos la armonía musicalmente hablando?
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Según Paul Hindemith en su libro "Armonía Tradicional" (página 3) tenemos una definición simple y general de Armonía:
"La armonía es un arte simple, basado en unas pocas reglas empíricas derivadas de hechos históricos y acústicos, reglas que son fáciles de aprender y aplicar...".
En el libro "Harmony 1" (página 3) de Barry Nettles tenemos la siguiente definición:
"La armonía trata del estudio de los acordes y su relación entre sí. La comprensión de la práctica armónica es esencial para entender el lenguaje de la música. Como en el aprendizaje de cualquier idioma, el primer paso en el proceso de aprendizaje es el desarrollo de un vocabulario."
Todas estas son definiciones correctas de armonía, ahora, en esas definiciones, tenemos algunos términos que están relacionados y también necesitan ser entendidos: "reglas", "hechos históricos", "hechos acústicos", "lenguaje de la música" y "vocabulario". Todos estos términos están relacionados entre sí y se refieren a un elemento común:
- Teoría musical
Veamos más sobre este tema de acuerdo a Walter Piston en su libro "Harmony" (página 3):
"...si reflexionamos que la teoría debe seguir a la práctica, raramente precediéndola excepto por casualidad, debemos darnos cuenta de que la teoría musical no es un conjunto de direcciones para componer música. Se trata más bien de deducciones sistematizadas que se recogen observando la práctica de los compositores a lo largo de mucho tiempo, e intenta exponer lo que es o lo que ha sido su práctica común. No dice cómo se escribirá la música en el futuro, sino cómo se ha escrito la música en el pasado".
Hasta ahora, como se ha explicado, para entender la armonía debemos aprender un lenguaje, que en éste caso es el lenguaje de la música, mejor conocido como teoría musical. Pero no es totalmente necesario, aunque la teoría es uno de los medios más conocidos para aprender música, lo más esencial que necesitamos mejorar para aprender música es nuestro sentido auditivo.
Porque la teoría no es más que la forma en que organizamos, categorizamos o desarrollamos un modelo para entender la música de forma sistemática, pero no es la única forma de hacerlo, hay muchos músicos que han desarrollado una gran capacidad para expresarse musicalmente sin haber estudiado ninguna teoría, entre ellos tenemos a Stevie Wonder, Django Reinhardt, Wes Montgomery, y otros.
No quiero entrar en detalles en este momento, así que me despediré por ahora, con mucho gusto seguiremos hablando de música en otro artículo.
Si estás interesado en más artículos así, te invito a ver algunos que he hecho anteriormente.
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Me encantó este artículo @joedukeg! La manera en que asocias la armonía musical con ciertos aspectos de la vida cotidiana o con teorías como que todo y todos estamos conectados lo hacen muy interesante. Te felicito! Estaré pendiente de próximos post como este para aprender sobre guitarra. 🙂
Oye muchas gracias, de verdad valoro que te pases por acá y dejes tu apoyo y feedback, me gusta mucho enseñar así que estaré contento con que aproveches mis próximos posts acerca de música y guitarra.