Chiaroscuro Lighting: Cara Membuat Tampilan Menakjubkan Pada Film Anda
Kami bekerja dalam medium 2 dimensi, tetapi kami masih ingin menciptakan tampilan tiga dimensi. "Look" tidak lebih jauh dari metode yang telah teruji waktu ini untuk mencapai tujuan itu. Pencahayaan Chiaroscuro.
Definisi Chiaroscuro
Chiaroscuro adalah penggunaan kontras dalam cahaya dan bayangan pada seluruh komposisi gambar. Ini adalah teknik yang menciptakan kualitas tiga dimensi dalam gambar pada bidang dua dimensi. Pencahayaan Chiaroscuro dikembangkan oleh Leonardo Davinci, Caravaggio, Vermeer, dan Rembrandt. Ini adalah kualitas tanda tangan dalam karya-karya gerakan seni Renaissance mereka tetapi juga terkenal hari ini karena perannya dalam mendefinisikan film noir sub-genre film (antara lain) melalui fotografi low-key.
Chiaroscuro Lighting in Film: Pelajaran Sejarah Lebih Baru
Lama setelah Rembrandt dan co. mendefinisikannya. Tapi tetap saja, sebelum digunakan untuk menciptakan kolam kegelapan yang perlahan-lahan menyelimuti Michael Corleone dan jiwanya dalam film Godfather, pencahayaan Chiaroscuro dirintis dalam film selama gerakan yang disebut Ekspresionisme Jerman.
Teknik kasar dan kasar menciptakan rasa kegelapan literal dan akan segera bekerja dengan cara itu menjadi film Amerika dengan cara menonjol dengan Citizen Kane Orson Welles. Film noir lahir tak lama setelah itu dan gaya menjadi tertanam dalam jiwa nasional kita.
Teknik Pencahayaan Chiaroscuro dan Cara Kerjanya
Ada banyak cara untuk menambah kedalaman bidikan Anda - Anda dapat menempatkan objek di latar depan dan latar belakang, menggunakan kedalaman bidang yang dangkal, atau menggunakan efek paralaks. Tapi chiaroscuro adalah salah satu metode yang harus Anda ketahui dan gunakan setiap kali pemotretan Anda melibatkan pencahayaan.
Video ini oleh Jordy Vandeput menjelaskan detail teknik pencahayaan ini (lebih dari sekedar sebuah prinsip): cara kerjanya, cara menyalakannya, dan bagaimana artis seperti Vermeer hebat menggunakannya dalam lukisannya sendiri.
Pada dasarnya, teknik pencahayaan ini tampaknya cukup sederhana - gunakan lampu yang lebih redup dan lebih terang dalam menentang suksesi untuk menciptakan kontras (terang / gelap), namun Anda akan segera mengetahui, saat menangani hal-hal berat seperti lampu, bahwa itu benar apa yang mereka katakan : sinematografi pada dasarnya melukis dengan cahaya - dan melukis bukanlah tugas yang mudah.
Sekali lagi, mari kita lihat kembali, karena kita sedang dalam topik melukis, di teknik pencahayaan chiaroscuro seperti yang digunakan selama periode Baroque (1600-an) di mana Vermeer, serta anak laki-laki saya Caravaggio, sibuk mengaduk gadis tronie terkenal dengan sebuah Anting Mutiara dan Pengambilan Kristus masing-masing.
Alasan saya sangat menikmati video ini adalah karena saya seorang nerd sejarah yang besar - jika Anda mencampur teknik film dengan sejumlah sejarah seni, saya akan pergi ke pisang cuckoo. (Yang perlu dilakukan Jordy adalah menyebut nama Vermeer.) Ya, bagus untuk mempelajari cara menerangi pemandangan untuk menciptakan kedalaman, tetapi juga menarik untuk mengetahui dari mana teknik itu berasal dan bagaimana teknik itu digunakan (dan bagaimana ia berevolusi) di seluruh sejarah.
Ada banyak cara untuk membuat ulang tampilan Chiaroscuro. Metode klasik adalah menerangi setengah wajah seseorang, dan membiarkan separuh lainnya jatuh ke dalam kegelapan. Tetapi ada berbagai tingkatan di luar itu. Apakah Anda ingin mengatur cahaya latar yang kuat, menciptakan semacam efek halo pencahayaan rendah? Mengaburkan figur yang ada dalam proses?
Kami menyebut chiaroscuro sebagai lukisan dengan cahaya, tetapi juga semacam tulisan dengan cahaya. Citra dan bingkai itu sendiri menjadi cerita. Bagian mana dari cerita yang ingin Anda ungkapkan dengan cahaya di momen cerita Anda ini?
Wah, ilmu baru buat saya @akbarrafs.