Hola, comunidad Steemit, saludos, este post es para presentar a la obra artística "Ninfa etérea". Aquí se revela parte de lo que fue su proceso creativo desde su origen de incipientes pinceladas. Esta obra plástica está dedicada a la artista visual y bailarina española, Cristina Correcher Velarte, por su gran personalidad y calidad humana. Seguro, estaré dedicándole otro artículo que sirva de subterfugio para analizar detalladamente sus cualidades y expresiones artísticas. Por ahora, muestro sinceros agradecimientos a ella, por obsequiarme el hálito de inspiración que ha movido la brizna para desarrollar este cuadro. No obstante, aprovecho la ocasión para dar gracias a @ticopurelife, por el notable apoyo que me ha brindado dentro de la plataforma Steemit. Sin dilaciones muestro la obra objeto en su fase terminada (aunque confieso que todavía, en mi imaginario, la escena pictórica continua).

     "Ninfa etérea" está inspirada en la persona real de Cristina Correcher Velarte; por lo que existe un nexo muy marcado entre el personaje ficcional de la obra y Cristina. "Ninfa etérea" representa un aspecto de mi visión referente al genio de Cristina, la síntesis de una serie de aptitudes de la elegante y hasta ingenua bailarina, porque ella baila tal cual dibuja, y viceversa, cual gaviota en el cielo. Naturalmente, la obra "Ninfa etérea" adquiere un matiz conceptual que escapa a los límites de la humanidad de Cristina. Verbigracia, en la obra cuestionada está presente una simbología (el triángulo y los círculos, la ficha de ajedrez) que se puede adjudicar de cosmopolita, por estar presente en el imaginario colectivo de importantes sectores de la humanidad ("importantes", en el sentido de masividad). Esta obra también manifiesta rasgos del movimiento del modernismo, esencialmente por el signo de lo femenino. El sincretismos de estos elementos simbólicos culminan en el hermetismo de un juego de excelso surrealismo. Una fémina, incompleta a nivel de la forma o del dibujo (dispuesta así para dar la sensación de alguien con condición incorpórea y metafísica), está representada en el cuadro, entre una atmósfera de tonalidad azul, casi en su totalidad. Un triángulo obscuro e imponente interrumpe, casi de modo abrupto, la composición general del cuadro. Puedo ver representado en esta obra un efecto que crea la ilusión de un "doble primer plano", que consiste en un delicado equilibrio entre la figura femenina y, el triángulo con el destello circular de tonalidades verdes. No pretendo hacer exégesis de teorías vanguardistas del arte; por contraste, ni de teorías clásicas. El fin no es explayarme en torno a los múltiples conceptos alusivos a la geometría, que llevan en sí mismos excepcionales embrollos semánticos. Tampoco pretendo resolver los códigos o significados que he atribuido a "Ninfa etérea" a través, de la ejecución creativa del cuadro. En condiciones normales, el proceso creativo de mis pinturas es parte calculada, parte intuición. En este caso, la obra queda abierta al juicio interpretativo de ustedes como espectadores.

     Las dos primeras fotografías permiten apreciar la transición entre el estado embrionario de la obra y el inicio de un tratamiento más elaborado y detallado de la técnica. Particularmente, disfruto las fases iniciales de las obras que pinto, porque son espectros de películas que comúnmente se quedan conmigo. El espectador puede alucinar o sospechar estas capas de etapas que quedan ocultas en la apariencia de la obra puntualmente finalizada. Pero éste no puede dar con esos íntimos matices de los cuales me nutro y fortalezco, con la ensoñación de fuerza. Éste es el estado de poderosa concentración, el que abre los portales a realidades nuevas. Ni el cercenar fotográfico puede revelar estas influencias sutiles. Usted, como buen observador, las sospecha, las siente, a través, de la mascarada del fin y las ilusiones destellantes de una obra de arte. El caso de "Ninfa etérea", su fase primeriza, devela la manera en que se ha captado parte de la esencia de la modelo (de Cristina), a través, de un proceso similar al de los rayos N1, los rayos emocionales, el celuloide y el espectro de la joven actriz, en el "El vampiro" , de Quiroga.

     Es posible hallar en el personaje ficcional "Ninfa etérea" un estado metafórico variable, que la aproxime al concepto de su constitución ontológica y fantástica. Esta ninfa refracta el vestido de la luz azul lunar, a la clarividencia sencilla del círculo que precede al alba. Ella se compara a una gota de lluvia salada, del ojo que no fue trazado en el cuadro: media luna dorada sobre la frente. Es posible concebir la noción de una sirena entre una burbuja marina, bajo el deseo de un cielo que anhela ser sus alas.

     Otra variante interpretativa, me hace pensar a esta ninfa como el reflejo de La Maga, en la trama de "Rayuela", de Cortázar. Una luz infinitamente blanca envuelve al personaje del cuadro, en la espiral de su propia catarsis. Su esencia es la estigma de la libertad, que evade todo adoctrinamiento social. Ella es la bailarina que, en la cuerda del giroscopio de su danza, ha alcanzado a la estratosfera.

     No todo es embeleso en "Ninfa etérea", existen diminutas pulsiones que transgreden el símbolo impoluto de lo puramente femenino. El azul es el preludio de un universo desolado y frío. Contemplo ésto como una crítica que va en contra de los actos misóginos y pérfidos que acontecen en la Vida. Estas asperezas se pueden encontrar en la obra objeto del comentario, con la representación del cubo que abre un profundo abismo en el brazo del personaje de la obra. También, en el brazo separado, al modo de la escultura griega, por ejemplo, la "Venus de Milo".

     Para ilustrar mejor el asunto de las pulsiones transgresoras, colocaré un fragmento del poema "La vida del maldito", del ilustre poeta cumanés J. A. Ramos Sucre (la frase poética se reproducía en mi mente, mientras trataba de concretar la pintura "Ninfa etérea").

     Existen elementos presentes en la obra que permitirían desarrollar otros tipos de análisis, no obstante, prefiero que sea usted, el autor de sus propias conclusiones. La fotografía en la parte inferior fue realizada por mí, desde los espacios de la Escuela de Artes Visuales de Cumaná.

     Gracias por su lectura, hasta pronto, me despido deseándoles muchos éxitos. ¡Decir Sí a la energía creativa del arte!