Técnica

Técnicas para aplicar la tiza pastel

La presión sobre el papel: la calidad e intensidad de las manchas de color que se realizan con las barras de pastel dependen totalmente de la presión que se ejerza con ella sobre el papel. A mayor presión, mayor cantidad de pigmento se depositara en el papel, y más saturado y opaco resultara el color sobre el soporte. De esta forma, la opacidad del pastel permite al artista aplicarse sin problemas colores claros sobre oscuros, y pintar con empaste o con veladura. Al pintar con empaste se satura con color la superficie del papel por lo que cuanto más gruesa sea la capa de pintura mas difícil resultara que se adhieran encima nuevas capaz de pastel. Para evitar esto es importante hacer manchas de primera intención o aplicar fijador sobre la pintura si se quiere pintar superponiendo capaz.

Con la barra: la anatomía de la barra del pastel permite aplicar la pintura sobre soporte de distintas formas. En función de la parte de la barra que se apoye en el papel, el artista logrará pintar líneas finas o trazos gruesos, que aprovechara para pintar detalles o para cubrir grandes áreas de color. Los bordes circulares de una barra nueva, o bien las aristas de una gastada, producen líneas finas con las que el artista puede pintar el dibujo preliminar o trabajar los detalles, además de utilizarlas para crear efectos o hacer mezclas ópticas.

Las aristas del pastel se van desgastando a medida que se pinta, de manera que lo que es al principio un trazo fino se convierte paulatinamente en otro más grueso. Sin embargo, la base de la barra produce una línea gruesa que, al contrario que sucede con las aristas, no variará su anchura con el desgaste, ya que abarca todo el diámetro del pastel. Se puede pintar también con todo el cuerpo de la barra produciendo así trazos gruesos que resultan muy prácticos para pintar con manchas o para cubrir rápidamente grandes zonas del papel.

Con los dedos: la barra de pastel se desase con facilidad, con lo el artista puedo tomar el polvo y aplicarlo sobre el papel con su propio dedo. La barra de pastel se desase con facilidad, con lo el artista puedo tomar el polvo y aplicarlo sobre el papel con sus propios dedos. De esta forma los resultados son diferentes al color aplicado con la barra, ya que la presión que se ejerce para aplicar el color y la grasa natural de la piel hacen que el polvo se aglutinen ligeramente y resulta manchas de pinturas tan compactas. Para aplicar el color con los dedos basta con tomar un poco con la yema y llevarlo hasta el papel. Otra forma de pintar con los dedos consiste en aplastar sobre el soporte un pequeño pedazo de pastel de modo que resulte una mancha con empaste

Con el pincel: el pincel es un útil de pintura húmeda que puede ser utilizado para depositar el polvo de pastel sobre el papel. El resultado de pintar así es esponjoso, ya que se produce un difuminado. Con este medio no es posible trabajar con empaste. Al contrario de lo que sucede con los dedos, las manchas realizadas con pincel son suaves y transparentes.

Con algodón: una bola de algodón es un medio eficaz para repartir el medio sobre el soporte. Permite tomar una buena cantidad del polvo de pastel para llevarla después sobre el papel. Es ideal para colorear fondos o pintar grandes áreas con rapidez, logrando con él calidades delicadas y transparentes. Al igual que ocurre con el pincel, es difícil que se produzcan manchas opacas y saturadas con este medio, ya que es demasiado suave para ello. El algodón se utiliza también para retirar un exceso de color.

Técnicas para difuminar la tiza pastel

Con el difumino: el difumino en un canutillo de papel muy absorbente que ha sido afilado en sus extremos para poder extender y difuminar el color sobre el papel. Se comercializa difuminos en muchos tamaños, lo que permite utilizarlos para pintar grandes áreas y también para detalles. El difumino es un utensilio indispensable para pintar al pastel, puesto que cumple su función perfectamente: evita que el pintor se ensucie los dedos y su afilada punta permite difuminar pequeñas manchas y puntos de color. El gran inconveniente del difumino es que se ensucia rápidamente y si se trabaja con un difumino lleno de pigmento se ensuciaran los colores.

Con el dedo: los dedos del artista se utilizan para aplicar el color, para pintar con empaste y también para difuminar. Es el útil inmediato del artista y tal vez el que maneja mejor. La fina capa de grasa que los cubre adhiere el pigmento al papel y lo amasa ligeramente, de modo que el resultado de pintar con los dedos es siempre más compacto. Pero los dedos, además de su grasa natural, pueden producir sudor. Esta sustancia naturales de la piel aglutinan el polvo de pigmento de modo que en ocasiones se hacen grumos al difuminar el color con el dedo. Para evitar esto es importante tener las manos limpias de grasa y frotar ligeramente la barra del pastel antes de difuminar.

Con algodón: el algodón es una materia suave que reparte el pigmento de las barras con facilidad. Por ello se utiliza también para difuminar el color, sobre todo cuando se trata de grandes áreas o cuando se quiere lograr un efecto delicado o esponjoso. Ya que la anatomía de las bolas de algodón no favorece los limites preciso, se pueden utilizar palillos de algodón para los bordes y detalles.

Con el pincel: aunque es propio de las técnicas húmedas, se utiliza también en las técnicas del paste. Además de servir para deslavar el color con agua, su función en esta técnica es la de un cepillo ya que sirve para limpiar el papel de un exceso de polvo y difuminar el color. pero los difuminados con pincel no se asemejan a los otros ya que el pelo es sumamente suave y no permite hacer presión, además, se introduce en las cavidades del papel y no fija el pigmento si no que produce el efecto contrario, lo despega y reparte y de forma uniforme. Por ello, los difuminados con pincel resultan muy suaves y transparentes.

Mi experiencia con la sanguina

Vale la pena decir que, hace cinco años la crisis que azota a mi país no estaba tan fuerte como actualmente y pude comprar mi lápiz de sanguina de buena marca, con ella hice mi primer intento de dibujo, era solo una prueba, lo realicé en una cartulina no muy buena para atrapar el material, una Bristol escolar de un block de 35x50cm, en ella dibuje un panda comiendo bambú.

Posteriormente, cuando estaba en segundo semestre nuestro gran Maestro Antonio Pavón, de la asignatura Dibujo Anatómico, nos planteo la idea de un concurso como prueba final de cada corte de la asignatura, en el segundo concurso tomamos como antecedente los dibujos realizados por el pintor, escultor, arquitecto y escritor italiano, Michelangelo Buonarroti (1475-1564), éste para muchas de sus obras, realizaba estudios o bocetos con la técnica de la tiza roja también llamada sanguina el artista demostró las cualidades de esta técnica en estudios como el realizado en la Sibila Líbica, cuya pintura final formaría parte de la Capilla Sixtina.

Entonces el reto para todos los estudiantes era hacer la Sibila en tamaño medio pliego con sanguina. En dicho concurso obtuve el tercer lugar y un hermoso certificado firmado por mi maestro y compañeros. Fue una experiencia bastante gratificante a pesar de que el dibujo lo realicé en una cartulina Fabriano de color amarillo, porque en la tienda no disponían de otro color (yo prefiero el blanco o crema). Aun recuerdo con gran alegría haber realizado ese dibujo, aunque poco tiempo después fui víctima de un robo en donde se llevaron en mi bolso mis sanguinas. Aquí se los muestro:

Todos los dibujos son de mi autoría y fueron realizados en 2013 y 2014. No poseo datos del dispositivo con que fueron tomadas las fotografías.

Espero les haya gustado. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!

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Posted from my blog with SteemPress : https://irenenavarroart.timeets.com/2018/09/08/mi-primer-dibujo-con-sanguina/

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