Metrónomo Wittner Lechuza 839031

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Jeff Berlín. Foto de CCPE

Otros argumentos opuestos al uso del metrónomo.

La inconformidad por la sensación de restricción de la libertad creativa al momento de tocar, y por la imposibilidad de manejar los tempos para cambiarlos cuando hay cambios de tempo siempre han estado allí desde entonces, y hoy en día hay quien comparte estas posturas.

Aparte de esto, hay géneros como el Jazz, donde los ritmos exigen usar una articulación que sea diferente a la articulación natural, o neutra que se toca cuando entramos en los tiempos del compás.

En el caso del Jazz, cuya articulación se llama swing o corcheas con swing, lo complicado no acaba allí, sino que esta articulación diferente se logra solamente escuchando a otros intérpretes que sirvan de referencia para aprender esa articulación que es imposible de describir con palabras, o calcular, lo cual el uso de un metrónomo vuelve un poco chocante este proceso (aunque esto es muy relativo porque hoy en día existen pistas de acompañamiento, y hasta softwares como Band in a Box que sirven para crear pistas de acompañamiento con una biblioteca de muestras para todos los géneros, y obviamente estas pistas se programan con un tempo fijo, y muchos estudiantes de Jazz utilizan este software y muchos parecidos).

Con respecto al uso del metrónomo y a muchas otras cosas más, hay una postura muy peculiar que ha mantenido el famoso músico bajista de Jazz Jeff Berlín, quién ha manifestado muchas veces que no existe nada que pueda ayudarnos a tocar mejor que aprender bien la información teórica musical que podamos asimilar, exponiendo que el foco que ponemos en los accesorios, e incluso en los instrumentos musicales para tocar mejor se trata de un concepto falso. El argumento que Jeff Berlín plantea es que las habilidades y aptitudes importantes como proyectar emociones, mantener el tempo e incluso la afinación, son cosas que ya tenemos incorporadas en nosotros de manera natural, y que nuestra tarea debe ser desarrollar esas aptitudes con un estudio consciente diario.

Sí, lo interesante, todos lo proyectos que te puedas imaginar: cocinar, aprender una lengua nueva, un deporte, cualquier cosa, un requisito es el tiempo…en la música se aprende llevando el tiempo que marca un metrónomo, hacer una ejecución en vez de tocar bien, por eso casi todo el mundo no puede tocar.
Yo pasé ahora por el Bassday y cada bajista me mostró dos cosas: uno, poder desarrollar su “tocar” para hacer algo significativo musicalmente y dos, ninguno lo hizo porque todos ellos imitan slapbass o Jaco Pastorius hasta este momento en el 2010, tocando clichés. Ahora llega el “bocazas” de Jeff Berlin gritando que el mundo del aprendizaje del instrumento está equivocado en la manera que quiere enseñar, así que están enfadados conmigo, pero nadie hace nada por cambiar, prefieren quedarse como están, aunque cada vez haya más gente que escucha mi mensaje que es simplemente aprender bien, nada más.
Jeff Berlin. Cita textual de la entrevista a Jeff Berlín en la revista Bajos & Bajistas, edición nro 8.

Galería de algunos de los metrónomos más importantes en la historia del desarrollo del metrónomo

Modelo Loulié	Modelo Winkel	Modelo Franz (Réplica)	Modelo Metronoma	Modelo Seth Thomas

Modelo Sabine	Modelo Metone	Modelo Cadenzia	Modelo Wittner	Marca Boss

Marca Korg	Marca Yamaha	Marca Seiko	Marca Tama	Marca Soundbrenner

Metrónomo de Pro Tools	Metrónomo Tempo Perfect	Metrónomo de Cubase	Metrónomo de Reaper	Metrónomo de Adobe Audition

App Mobile Metronome	App Soundbrenner	App Metronome+	App Metro Timer	App Soundcorset

Metrónomo de Praga. Foto de Ciro

Últimas reflexiones

Como han visto ustedes en todas estas semanas, prácticamente desde que comenzó el mes de enero, este segmento del metrónomo en esta serie Conceptos Musicales ha sido bastante largo, pero con bastante información sobre este importante aparato para el estudio del tempo y el pulso de nosotros los músicos. Como ya lo he dicho en varias oportunidades, el propósito de este segmento nunca ha sido volvernos expertos en todo lo que concierne a este aparato, sino simplemente conocerlo bien, y a través de su historia comprender muchas cosas importantes acerca de los elementos rítmicos que son el foco del uso de este aparato, el pulso, los tiempos y el tempo de ambos.

Los primeros artículos en esta serie del segmento de la historia del metrónomo, especialmente en la parte del trabajo de Galileo Galilei (de quién ya sabemos que descubrió el principio del péndulo), nos enseñan que el pulso está en todas partes, que en todo lo tocante a las dimensiones rítmicas de la naturaleza, el pulso se manifiesta de infinitas maneras, ya que todo lo que presente intermitencia, muestra un pulso. Podríamos mencionar por ejemplo las luces navideñas de los pesebres, en el acto de prender y apagar seguido, por el patrón constante del alumbrado por varios intervalos cortos de tiempo. Otro ejemplo sería las gotas de agua cayendo de un grifo mal cerrado, en el patrón de caídas constantes de las gotas, y un ejemplo que sería interesante mirar es lo que observó Galileo en las lámparas de aceite que colgaban en la Catedral de Pisa, ya que esas lámparas al igual que las luces navideñas que acabamos de nombrar, y las gotas del grifo mal cerrado, también presentaban un patrón constante de oscilaciones.

Quizás era el viento lo que movía esas lámparas, o el peso que tenían, pero lo importante era el mero hecho de que esas lámparas no paraban de moverse a los lados, y Galileo supo descubrir que allí había un patrón para seguir. Un patrón que en principio se empezó a usar para los relojes, y algunos otros aparatos de medición de tiempo, y que más tarde desembocó en la conciencia de los catedráticos de la música y la acústica, y después de eso, en la conciencia de los músicos que inmediatamente se dieron cuenta de que ese era un patrón que utilizaban constantemente en la formación de compases, y ahora tenían la oportunidad de medir y analizar ese patrón constante de pulsos y tiempos.

En sus días Galileo no estaba pensando en preocuparse por las aplicaciones rítmicas que aportaría un péndulo en movimiento, pero todo lo que descubrió y que luego aportó con su trabajo solo demuestra que el pulso se puede manifestar en cualquier parte, y en cualquier objeto, lo cual aún en este siglo 21 nos abre muchísimas posibilidades a los músicos para crear e innovar con nuevas maneras de tratar el pulso y el tiempo.

Y hasta aquí llega este segmento del metrónomo en esta serie de Conceptos Musicales, la cual seguirá desarrollándose con más segmentos de contenido teórico musical, y pronto vendrán otras cosas muy importantes para la música por esta misma vía. Estoy agradecido con todos por el apoyo y la receptividad que han tenido conmigo desde que retomé el trabajo con las series en Steemit. Este fue un período de mucho aprendizaje que he aprovechado bastante para mejorar y hacer cosas nuevas en este trabajo que hago en mi blog, el cual los invito a visitarlo, y tomar la información que necesiten para su estudio diario.

Pueden dejarme sus preguntas, dudas, inquietudes y opiniones en la caja de comentarios, y con gusto les contestaré cada comentario y los apoyaré.

Los espero en el próximo post donde continuaremos profundizando las cosas más importantes de este gran aparato llamado metrónomo(Variar Despedida).

¡Saludos!