24 Tips dan Trik yang Harus Kamu Ketahui Sebelum Membuat Film Selanjutnya

Salah satu cara paling pasti untuk mempelajari cara membuat film adalah dengan benar-benar membuat film — tanyakan saja pada The Film Look. Setelah memproduksi enam film pendek, tim telah belajar banyak tentang apa yang diperlukan untuk mengambil ide film dari naskah ke layar, dan beruntung bagi kami, mereka telah membuat pengetahuan tak ternilai mereka tersedia di saluran YouTube mereka melalui lusinan video dan tutorial yang bermanfaat . Sekarang setelah mereka membungkus singkat terbaru mereka, The Asylum Groove, The Film Look telah menyusun daftar 24 kiat dan trik pembuatan film yang mereka ambil di sepanjang jalan, mencakup segalanya dari pentingnya kostum dan alat peraga, cara mengadakan audisi untuk aktor, dan hacks kamera kecil yang akan membuat setiap hari memotret sedikit lebih mudah.

Meskipun tidak ada daftar seperti ini yang lengkap, The Look Film pasti menyoroti area produksi, yaitu perencanaan dan pra-produksi, yang sering terlewatkan atau dipoles oleh pembuat film yang tidak berpengalaman yang mungkin sedikit terlalu bersemangat untuk menekan tombol rekam . Dan mungkin itulah kunci yang diambil dari video ini: tidak ada kamera mahal, lensa, atau barang mewah lainnya yang bisa melakukan apa yang dilakukan dengan seksama, perencanaan yang matang dapat dilakukan untuk film Anda.

Faktanya, hal-hal kecil itulah yang akhirnya membuat perbedaan terbesar dalam kualitas produksi Anda — pemilihan kostum dan alat peraga yang bijaksana yang berbicara banyak tentang karakter Anda dan situasi sinematik, dengan bijak memilih kolaborator Anda berdasarkan kebutuhan proyek Anda, memastikan bahwa Anda mengomunikasikan visi Anda dengan jelas kepada para pemain dan kru Anda sehingga Anda semua dapat bekerja bersama menuju tujuan bersama.

Tanpa basa-basi, berikut ringkasan singkat dari semua kiat yang disebutkan dalam video:

1. Beritahu backstories karakter Anda menggunakan kostum mereka.
2. Penampilan dan kualitas kostum secara keseluruhan menginformasikan siapa karakter Anda.
3. Perubahan drastis dalam kostum, seperti pergi dari pakaian rapi dan bersih ke pakaian kotor dan kusut, misalnya, dapat menyoroti titik balik dalam cerita atau karakter.
4. Buat papan suasana hati. Mereka akan membantu Anda memvisualisasikan tampilan film Anda.
5. Papan suasana hati juga akan membantu para pemain dan kru Anda memahami visi Anda.
6. Biarkan semuanya menginspirasi Anda, bukan hanya film favorit Anda. Lukisan, foto, cerita pendek, siaran berita lama, apa pun bisa menjadi referensi yang bagus.
7. Alat peraga sangat kuat dan dapat memberi tahu audiens banyak hal tentang karakter Anda, jadi pilihlah dengan bijak.
8. Perhatikan baik-baik kualitas yang berbeda dari properti Anda, termasuk penampilan mereka, kepentingan budaya, dan bahkan bahan yang digunakan untuk membuatnya. Hal-hal ini dapat mengubah pesan yang disampaikan kepada audiens Anda.
9. Jika Anda ingin menghemat waktu dan uang (dan diri Anda dari sakit kepala), bangun film Anda di sekitar lokasi yang sudah Anda miliki aksesnya.
10. Kumpulkan kru yang luar biasa. Memiliki kru yang baik selalu lebih baik daripada memiliki kamera yang bagus.
11. Biarkan aktor yang Anda casting membaca seluruh skrip.
12. Mintalah aktor potensial Anda membaca monolog, mereka merasa yakin jika naskah Anda tidak memiliki banyak dialog.
13. Setelah itu, minta mereka untuk menyalurkan sikap dan motivasi dari karakter yang mereka ikuti. Ini akan memberi Anda gambaran tentang seberapa baik mereka dapat mengambil arahan dari Anda.
14. Mintalah para aktor melakukan audisi untuk peran yang sama, baca dari adegan yang sama. Ini akan memungkinkan Anda untuk membandingkan setiap kinerja dengan lebih mudah.
15. Rekam audisi Anda sehingga Anda dapat mereferensikannya nanti.
16. Gunakan kurung T logam sebagai penanda untuk para aktor Anda.
17. Dan kemudian membungkusnya dengan tape gaff berwarna-warni sehingga aktor Anda dapat melihatnya dengan mudah.
18. Latih adegan-adegan dengan aktor, terutama jika ada koreografi atau stunt yang rumit.
19. Dan jangan lupa untuk memasukkan kru dalam latihan sehingga semua orang ada di halaman yang sama setelah waktunya untuk mengambil gambar.
20. Tambahkan frasa kunci ke ketukan emosi karakter Anda di papan cerita sehingga Anda dapat melacak motivasi, sehingga memudahkan Anda untuk mengarahkan aktor Anda.
21. Memotong balon dekat aktor Anda ketika mereka seharusnya bereaksi terhadap sesuatu yang menakutkan atau mengejutkan dapat membantu menghasilkan kinerja yang lebih otentik.
22. Pintu berhenti berguna ketika Anda perlu menyamakan kamera Anda ketika diletakkan di lantai yang tidak rata.
23. Gunakan gaff tape ke lensa Anda sehingga Anda dapat menambahkan tanda fokus.
24. Cari tahu tentang area pembuatan film mana yang dipilih oleh pemain dan kru Anda sehingga Anda dapat memanfaatkan keterampilan khusus yang telah mereka asah.

---