Որս համար եղնիկի համար (The Deer Hunter, 1978)
Այնուամենայնիվ, դա շատ հետաքրքիր է եւ ուսուցողական է ամեն մի քանի տարիների ընթացքում վերանայել հին, երկարատեւ գլուխգործոցները: Նրանց անփոփոխ նշանը այն է, որ ամեն անգամ, երբ դիտարկվում է, ոչ միայն կաթարսիս է տեղի ունենում, այլ նաեւ, խոսելու, ստեղծագործական պատկերացում.
Դժվար է կրկնել ուրիշների հետ, երբ դուք գրում եք ճանաչված գլուխգործոցը, բայց կա մի բան, որը կարող է ասել իմ սիրած ֆիլմերից մեկի մասին: Ակնհայտ է, որ դեպքում մենք զբաղվում ենք մարդկային սահմանների մի տեսակ ուսումնասիրությամբ: Ճիշտ է, ֆիլմի հեղինակները իրենց խնդիրը չեն դրել, բայց ես այս կերպով ընկալում եմ այս պատկերը: Հետեւաբար ֆիլմի հիմնական թեման էր մարդկային անձի զարգացման փուլերի ուսումնասիրությունը: Ինչ է տեղի ունենում մարդու կյանքում: Երբ այն իրականում դառնում է այդպիսին: Եվ ինչ կողմի համար նա դադարում է լինել: Կամ, այնուամենայնիվ, ինչ է պատահում անձին, նրա բոլոր գործողությունները զուտ մարդկային են, եւ նա երբեք չի դադարում լինել: Իրականում մեթոդը բացահայտման թեմայով պատշաճ կերպով, երկար է, կոնկրետ ռիթմի, ներկայացումը մի քանի դրվագների կյանքի ընկերների. Պողպատե գործարան, խմիչք, որի մեջ ընկերներից մեկը աշխատում է, միշտ պատրաստ է լրացուցիչ գարեջուր գցել, բնության եւ եղջերու որսի, հարսանիքի, վերջապես, պատերազմի եւ վերադարձից.
Ակնհայտ է նաեւ, որ սա կյանքի մասին ֆիլմ է որպես այդպիսին, կյանքը որպես ամբողջականության մի տեսակ, որտեղ յուրաքանչյուր հատված կապված է օրգանիկների հետ: Պատերազմը, «հրդեհի ներսից», գլխավոր դերակատարն է, որ դասը, որը չի կարելի մոռանալ կամ սովորել: Վրա, մի կողմից, այն սահմանում է նույն, նոր մարդկային սահմանը, որից հետո ամենօրյա կյանքը ունեցող. Անցնելով նման փորձությունների միջոցով, ընկերներից յուրաքանչյուրը ինչ-որ չափով «մեռած». Այսպիսով, «հետպատերազմյան սինդրոմը» եւ «վերադարձի» այլ հետեւանքները: Մյուս կողմից, կա նոր, խորը հասկացողություն կյանքի, նոր վերաբերմունքի նկատմամբ: Մայքլը, որը պատերազմից վերադարձավ, կարծես թե մեռած եւ վերածնված էր, այլեւս չի կարող պարզապես նկարահանել եղունգների որսորդական ոգեւորությունից: Մի տեսակ հնչում է որսորդական տեսարանների, փոխել իմաստը: սկզբանե այն հնչում է այնպես, ինչպես «հուղարկավորության», քանի որ վերահաս սպանության ապրելու, երկրորդ դրվագ, այլ ոչ միայն դաժան, նշելով, որոշակի վերափոխման հերոսի: Այն բնությունը ցույց է տալիս, որ այն դառնում է անմիջապես պարզ, թե ինչու է ընտրվել հոգեւոր երաժշտությունը որպես երաժշտական պատկեր: Բնություն այստեղ կատարում հանգստի դերը, բայց ոչ այն իմաստով, որ տափակ հանգստի, բայց քանի որ վերականգնելով մարդու հոգին հետո ծագում մեջ դժոխք. Կամ գոնե հիշեցնելով ավելի կարեւոր մի բան, քան բոլոր մարդկային աղետները, ցանկությունները, կրքերը: Այսինքն, այն գործում է որպես «կենդանի եկեղեցի», այնպես որ ֆիլմում կարող եք տեսնել կրոնական մանրուք.
Ես կարծում եմ, որ վերոնշյալից, պարզ է, թե ինչու ես չեմ վերցնում Որսորդ որպես ֆիլմի հետ հակահայկական պատերազմի երանգներով. Ամերիկյան կինոքննադատներից մեկը ճիշտ է ասել. Սա հակա պատերազմական ֆիլմ չէ, դա խայտառակ ֆիլմ չէ: Սա առավել զգացմունքային եւ շարժվում պատկերը, որ երբեւէ վերցրել. Եթե դուք անտեսել, որ պատերազմը ֆիլմում կատարում է գործառույթը այդ «փորձարարական ռեակտորի», որը կեղծվել է նոր մարդկային բնությունը: Որպես դատապարտյալ բանտում է «ցեց» բանտում փրկագնման, հոգեբուժարանում Մեկ Թռչելով կկվի բնի մի փորձարարական կլինիկայում Ժամացույցի մեխանիզմ. Այս իմաստով, առանց որեւէ կասկածի, թեեւ բոլորովին այլ ոճով շարունակությունն էր եւ նոր տարբերակն է, եւ (ստանդարտ) էթիկական եւ, եթե այո, սրտաճմլիկ խոսել, փիլիսոփայական-մարդաբանական եւ էսքիզները մեծ ստեղծագործությունների կինոյի, գրականության եւ փիլիսոփայության.
Ժամանակի (ինձ համար) փաստացի «Վիետնամը» ծագման ֆիլմի, նրա քաղաքական եւ պատմական ֆոնի վրա այն ժամանակ, (Սառը պատերազմի, եւ այլն), ապա մնում է միայն կարեւորը: Զարմանալի չէ, որ պատկերն է, իհարկե, դարձել է պաշտամունք, բայց դեռ հեռու քիչ շրջանում զանգվածային, այլ ոչ թե նման վիետնամական Կասետային նման «ապոկալիպտիկ». Ժամանակակից սովորական հեռուստադիտողի համար չափազանց ամուր է եւ ծանրակշիռ, այն ունի շատ փոքր «մարտական» մաս: Չնայած խոր բովանդակությամբ, այն չի ունենա ընդգծված հղումներ ակնարկ որեւէ գրական կամ գիտական աշխատանքների, այնպես որ ֆիլմը չի մշակել ռացիոնալիստական աուրա, ինչպես նույնն. ֆիլլինգը ժամանակի զանգվածային մշակույթի պատկերներով չկան: Ահա թե ինչու նա շարունակում էր մնալ «ինքնին բան» հասարակության համար: Նա կարծես թե խոշոր հարվածների, «կտրուկ» բացում է նոր ֆիլմում, թողնելով աշխատանքը մանրամասների ուրիշներին.
This post has received a 3.13 % upvote from @drotto thanks to: @panza.