馆藏书画的魅力

到了宋代，统治者重文轻武，爱好书法的帝王也是大有人在，宋高宗赵构便是其中之一。赵构笔法洒脱婉丽、自然流畅，喜爱临摹书帖，最初学黄庭坚，中年又学米芾，但是并不以继承传统为满足，书法取向表现个人性情，得其天趣。

由于他身份的关系，不少人投其所好，无形之中也推动了南宋书法的发展，对后世的影响是不可言喻的。元明时期，转而提倡复古，晋唐书法艺术得以延续。然而不受传统束缚的意念也逐渐活跃起来，至明代浮现纵横跳脱的气息。

文人更加追求个性表达，不愿为时代所吞没，书法面貌纷杂多元，行草书尤其活泼自由，与当时依循传统法度者形成鲜明对比。明代的文徵明便是这一阶段最具代表性的书法家之一，他在艺术领域的造诣很全面，诗、文、书、画无一不精。

而正是这样一位颇有成就的大家，当初却因为字写得不好，而导致多次参加科举考试落榜。科举上的失利，使得文徵明到了53岁依然没有成就。而与他同年出生的好友唐寅早在16岁时就以童子试第一名考中秀才，29岁便在高中乡试中获得第一名。

这严重打击了文徵明的自信心，从此他发奋练字，每天临摹《千字文》，几十年如一日，从不间断。到了九十岁高龄，仍日日在昏暗的油灯下孜孜不倦地练字。

正是后天的勤奋苦修，才有了他如今在书画上的伟大成就，也造就了其一丝不苟的艺术风格。清代以降，三代秦汉古文篆隶陆续出土，称得上得天独厚。

在务实的学术风气影响下，清人摩挲碑版，与刻帖互为所用，书法发展的视野串联古今，在篆书，隶书并行的基础上汲古创新，引领出一个新的方向。
古时，文人多集书画于一身。

书法为绘画打下了坚实的基础，而绘画同样得益于书法的启发，自古以来，书画本就相通。中国水墨丹青的发展史就如同一曲恢弘壮丽的交响乐，唐有吴道子，兴人物画；

五代至宋初有荆浩、关仝，兴山水画；黄筌、徐熙善花鸟画，风格却又大不相同；元明兴文人画，书画合流；而到了清代，传统绘画也融合了欧洲传教士所带来的西洋画法，开创了全新的艺术格局。秦汉时代是书法发展的鼎盛时期。

展览中看到，博物院挑选了历代人物、花鸟、山水等画作中的传世经典，希望能够通过一幅幅精选的画作了解中国绘画的历史，而这其中最亮眼的当属赵喦（yán）的《八达春游图》。

除了画作，展览中涉及的书法作品也颇具运动意味。古时的文人雅士，为了提升自己在书法上的造诣，会在临摹前贤的墨迹法帖之外，有意识地去观察人体的肢体动作，从中顿悟笔法，开创全新的境界。如今的不少体育竞技项目都源自古代，足球便是由古时民间流行的娱乐项目蹴鞠发展而来的。

张敦礼的《闲庭蹴鞠》，就生动形象地描绘了古人在树下踢球的场景。而清代宫廷画家丁观鹏的《唐明皇击鞠图》更是传神刻画了在当时盛行的击鞠运动，而这项运动发展到了今天有了一个更加洋气的名字——马球。

赵喦是五代后梁时期的画家，他擅画人马，技法超绝。除此之外，他还爱好收藏名画，唐末离乱之际，他不惜重金收购名画五千余幅，称盛一时。

而赵喦相比于同期画家更为特殊的一点，他还是后梁太祖朱温的驸马都尉。正是这一特殊身份，让他有更多机会见识到一般画家难以描绘的宫廷生活。通过他的作品，我们也可以隔着时空窥视到当时贵族们的娱乐生活。

中国传统文化有着悠久的历史，绝非几张书画作品就能够简单概括的，博物院的这两项大展给了我们新的启示：正视传统，取其精华，去其糟粕，才是中国艺术立足世界的关键之道。