Por otra parte, al nombrar la clasificación o jerarquía de las artes, se puede mencionar que se conoce como bellas artes aquellas manifestaciones artísticas de naturaleza creativa y con valor estético, en las que prevalecían las ideas de belleza, armonía y equilibrio. Tradicionalmente se consideraban seis: la arquitectura, la danza, la escultura, la literatura, la música y la pintura. El cine, que se sumó posteriormente, se conoce popularmente como el séptimo arte. En relación a lo anteriormente mencionado, en el año 1746 Charles Batteux introdujo el término “bellas artes” definiéndolas como aquellas que proponían agradar e imitaban la naturaleza, estas fueron divididas en tres grupos.

Así mismo la materia ha ido evolucionando con el tiempo, hasta la actualidad donde se siguen manteniendo algunos parámetros de la antigüedad pero con mucha más libertad de expresión ya que, el artista es considerado productor de conceptos, cuya motivación viene de sí mismo, por el simple hecho del gusto de hacer las cosas a su modo, según su interpretación. Por lo cual se podría considerar que en la actualidad es más importante el concepto que la destreza.

Barcas en el puerto de Collioure de Derain

Por otro lado las bellas artes como se mencionó anteriormente, incluye a todas las formas de arquitectura, literatura, música, pintura, escultura, danza y cine. Es el arte que utiliza a la palabra como medio para lograr una combinación de estas que provoquen la movilización de sentimientos, induciendo por lo general placer cuando son leídas o escuchadas.

fuente: www.eluniversal.com

Del mismo modo el arte contemporáneo está claramente cuestionado en la actualidad, debido a que hubo una cierta depreciación de las técnicas de dibujo y pintura, provocado por la creencia en que el cine y la fotografía cuentan una mejor verdad, sobre los acontecimientos suceden a diario en el mundo y no es cierto, la cámara puede contar una verdad pero no necesariamente mejor que la pintura, según E Munch (en algún momento de su vida) “mientras la cámara no se pueda usar tanto en el cielo como en el infierno jamás podrá sustituir a la paleta y el pincel”. La pintura y el dibujo nos llevan a una relación más profunda con el objeto en cuestión.

El personaje de venecia de Edgar Sánchez

Como sociedad necesitamos un arte más tranquilo, que guarde entre sus fibras el tiempo, el discurso o simplemente esa necesidad de comunicarse que sintió el artista al trabajar en una pieza. Requerimos un arte que nazca de los modos de percepción, cuya técnica nos haga sentir eso que nos hace humanos, pensar, que no se entienda en menos de diez segundos, que no sea sensacionalista, que no sea falsamente icónico; en una palabra, que no sea otro refrito más, la vida no se puede producir en masa, el arte tampoco.

Con muchísimos gusto, escribe para ustedes un aprendiz. Esto no es mas que una opinión personal sobre una temática que me apasiona. Bukowski dijo alguna vez.

No es frecuente verlos
porque donde hay multitud
ellos
no están.

Esos tipos raros no son
muchos,
pero de ellos
provienen
los pocos
cuadros buenos
las pocas
buenas sinfonías
los pocos
buenos libros
y otras
obras.

En este mundo, donde cada vez estamos mas deshumanizados, es cuando mas necesitamos artistas, gente que por voluntad propia se atreva a vivir la vida para crear. Que seria de nosotros si no hubiese existido Picasso, Neruda, Kubrick o Sinatra. Meditado antes de dormir. Hasta la próxima.