Hace unos días estuve debatiendo con unos colegas acerca de una fotografía que según uno de ellos estaba sobreexpuesta, para quienes no están familiarizados con el concepto de sobreexposición se trata de una fotografía donde predomina el valor blanco o altas luces en un nivel que ya se muestra como sobrepasado en nuestro histograma hacia la derecha, sin embargo esto no quiere decir que una fotografía con estos parámetros sea mala.

Ejemplo de Histograma con sobreexposiciones intencionales en una fotografía.

Ahora bien, en la fotografía que mostrabamos en aquel debate discutíamos si se trataba o no de un caso de sobreexposición, en mi caso refuté esto dado a que mi teoría era que la fotografía no estaba revelada correctamente en blanco y negro, la foto contaba con la comparación de su misma foto a color junto a ella y fue lo que me hizo sacar esta deducción ya que en la fotografía a color si se veía la trama de sombras en su rostro que definía sus facciones, no colocaré la fotografía original pero quisiera mostrarles un ejemplo de cómo el mal revelado de blanco y negro puede hacer que un rostro se vea sobreexpuesto.

 

Ejemplo de revelado incorrecto en blanco y negro, fuente.

Tal vez reduciendo la cantidad de exposición o de altas luces en revelado se solucione un poco el problema pero existen cosas que ponen de manifiesto que se trata de algo mucho más allá, por ejemplo el brazo lo podemos ver correctamente expuesto e incluso con las mismas sombras, esto nos señala que no existe tal sobreexposición sino sombras ubicadas incorrectamente en cuanto a su posición en blanco o negro.

En nuestro software, sea Lightroom o el de su preferencia, cuando colocamos la fotografía en modo Blanco y Negro vemos que aparecen unos atenuadores según color: rojo, naranja, amarillo, verde, aguamarina, azul, púrpura y magenta, entonces nos preguntamos ¿por qué los colores si estamos revelando en blanco y negro? pues muy sencillo, aquí es donde vamos a definir a donde pertenece cada una de las tramas de estos colores, si al blanco o al negro.

 

A continuación mostraré la misma fotografía que anteriormente se reveló simplemente colocando el revelado en blanco y negro, pero ahora ajustando los valores de rojo, naranja y magenta para hacer que la trama de las sombras del rostro correspondan a como se ve en la fotografía a color.

Vemos como la imagen mejora considerablemente y anque el histograma nos muestre una gráfica muy inclinada hacia valores blancos muy altos no percibimos sobreexposición en el retrato.

El Color en Blanco y Negro

Si hubieses leído ese título antes habrías pensado que era algo absurdo, pero ahora que conocemos su importancia vamos con los aspectos más importantes de este concepto. Muchas cámaras poseen modos selectivos de color dentro de sus mismas opciones de blanco y negro, usualmente esto es algo que debemos tener en cuenta a la hora del revelado y no tanto del disparo, opino que el blanco y negro es una desición desde el momento que disparamos la fotografía pero esto no quiere decir que sea la mejor opción dispararla en blanco y negro, primero porque aún se puede corregir este detalle de las tramas en post producción y la cámara podría mostrarnos algo que no nos gusta, además de que si no contamos con una cámara que dispare en formato RAW disparar en blanco y negro sería irreversible.

> Uso del recurso de revelado en blanco y negro a una fotografía originalmente a color según sus factores Rojo, Verde y Azul. Fuente

Otro factor que influye a la hora de disparar una fotografía en blanco y negro es el uso de filtros, existen filtros especiales para realzar colores específicos al disparar en blanco y negro, así como también filtros para bloquear el paso de colores, son conocidos como bandpass filters y se pueden encontrar según el color que desees bloquear o realzar.

 

No existen parámetros predeterminados para una fotografía en blanco y negro, en la mayoría de los casos este retoque es estrictamente necesario para conseguir resultados óptimos, muchos fotógrafos incluso utilizan filtros UV para conseguir resultados más puros sin contaminación.

 

Fotografía con filtro UV. Fuente

La importancia de este recurso de revelado de color en blanco y negro es algo que todos debemos tener en cuenta, principalmente porque acostumbramos a hacer blanco y negro en la mayoria de los casos para retratos, esto lo hace un tema delicado ya que existen muchos matices en la piel de cada persona y un mal revelado podría cambiar por completo el resultado, dando como resultado tonos irreales, bronceados inexistentes o como el caso que inició este debate, auscencia de sombras y tonos.

Otro factor que debemos tomar en cuenta son todos los colores vibrantes como por ejemplo el maquillaje, debemos saber cuando pertenecen más al blanco o al negro para mostrar correctamente el maquillaje; la mala medición de esto puede derivar en borrar por completo un sombreado, difuminado o iluminación que es pieza fundamental del maquillaje.

Aqui podemos notar como la inclinación de los atenuadores azul, púrpura y magenta afectan dramaticamente el tono de los labios y la sombra de los ojos.

 

Para corregir esto centramos un poco los tonos hasta llevarlos a un punto donde se asemejen al tono que posee la foto a color, utilizando la misma como guía; además se realizaron ajustes en rojo y naranja para ubicar correctamente las sombras en los pómulos y definir profundidad a sus rasgos.

Mi último consejo es la comparación, utilizar la fotografía a color como una referencia de tonos es la mejor herramienta para conseguir el mejor resultado, la práctica te hará menos dependiente de esto y te ayudará a decidir mejor cuándo una fotografía debe estar o no en blanco y negro incluso desde antes de dispararla y considerarás si usar o no el modo descolorido al disparar, nunca sabrás si te está diciendo la verdad.